Dall'inizio del XIV all'inizio del XV secolo, con lo sviluppo della religione, apparve un metodo pittorico per disegnare vari modelli religiosi e figure sulle pareti. I modelli disegnati in questo modo erano generalmente temi religiosi. Decorare l'edificio a cui appartiene la chiesa, aumentando così la serietà e la sacralità dell'edificio e dell'ambiente. Nell'antico Egitto, gli artisti avrebbero scolpito vari motivi sulle pareti e sui pilastri come decorazioni. Molte di queste decorazioni registrarono la vita del proprietario della residenza e registrarono vari miti, che fu la prima arte della pittura murale in Egitto.
In Tibet, Cina, la gente dipinse Buddha su pareti e thangka (una decorazione fatta di pelle bovina) per scacciare il male e pregare per la pace. In tutti i paesi e le religioni, ci sono registrazioni di sculture e dipinti sulle pareti. Questi murales che registrano religioni e condizioni di vita in quel momento sono l'arte murale di oggi. Negli anni '60, la cultura dei graffiti (graffiti) apparve a Filadelfia e in Pennsylvania negli Stati Uniti. Dalla semplice scrittura della combinazione di lettere e numeri come tag e numeri di casa, all'inizio dei primi anni '70 nello studio di font, effetti, ecc., quasi 40 anni di sviluppo hanno permesso ai graffiti di uscire dall'angolo degli Stati Uniti e diventare una creazione artistica globale. Con lo sviluppo economico e il progresso sociale, l'umanità ha proposto requisiti sempre più elevati per la qualità dell'ambiente di vita. Oltre a studiare gli elementi dell'arte murale, i designer di wall art dovrebbero esplorare una relazione armoniosa tra le persone e l'arte della parete e il loro status di accettazione, in modo che il pubblico possa davvero accettare e come l'arte murale e far sì che l'arte murale diventi davvero parte della vita pubblica.